Ciondolo in argento dipinto a mano PEGASO su onice

Questo pendente presenta una rappresentazione dipinta a mano del mitico cavallo alato Pegaso, abilmente realizzata dall'artista Tommaso Rossi su Onice. Incastonato in argento massiccio, celebra Pegaso, simbolo di ispirazione ed eroismo, spesso raffigurato mentre vola con ali bianche immacolate. Il nero profondo dell'Onice forma uno sfondo perfetto per il cielo notturno, enfatizzando l'eleganza della creatura divina, mentre l'incastonatura in argento aggiunge uno scintillio celeste.

Pegaso, noto come Πήγασος (Pḗgasos) in greco, è una creatura divina della mitologia greca. Tipicamente raffigurato come un cavallo bianco immacolato, Pegaso è il figlio di Poseidone e della Gorgone Medusa.

L'eroe Bellerofonte catturò Pegaso vicino alla fontana di Peirene con l'aiuto di Atena e Poseidone. Insieme, sconfissero la Chimera e compirono altre imprese eroiche. Tuttavia, Bellerofonte cadde da Pegaso mentre tentava di raggiungere il Monte Olimpo. In risposta, Zeus trasformò Pegaso nella costellazione che porta il suo nome.

Tommaso Rossi è il talentuoso giovane artista che crea questi squisiti ritratti in miniatura e storie mitologiche. Lavorando su dischi di marmo e pietra dura, raffigura personaggi storici e mitologici dell'antica Grecia e Roma, utilizzando vernici come smalti, acrilici al titanio e grafite. Nella sua tecnica incredibilmente dettagliata, Tommaso impiega una penna di echidna o una spina di rosa al posto di un pennello per definire le figure su questi capolavori in miniatura.
Nato a Roma nel 2000, Tommaso ha frequentato prima la scuola d'arte in Via Ripetta e poi, riconosciuto per il suo talento superiore, è entrato nella prestigiosa "Scuola dell'Arte della Medaglia". Questa è una scuola d'arte d'élite a Roma dove solo un piccolo numero dei migliori giovani artisti vengono attentamente selezionati per un'ulteriore formazione nelle arti dell'incisione e della modellazione plastica.
Per più di un secolo, artisti eccezionali hanno acquisito competenze aggiuntive attraverso l'uso di tecniche antiche, metodologie innovative, design e artigianato. Viene data importanza anche alla storia dell'arte e alla conservazione. Le tradizioni classiche vengono reinventate, fondendo l'antichità con la cultura odierna.